Màu sắc trong tranh của chị tuy phong phú nhưng cũng mang vẻ trầm tĩnh chứ không hẳn tươi sáng hay vui vẻ. Không biết điều này có đúng không? Và có phải đây là tâm tư, tính cách cá nhân của người nghệ sĩ?

Mình thích quan sát, đi chơi, đọc và chiêm nghiệm mọi thứ xung quanh.

Mình hay trò chuyện với người lớn (lớn về suy nghĩ và cái nhìn), người già và nghe nhiều câu chuyện về công việc, sự nghiệp, cuộc sống, tình yêu… Mình thích cách người ta sau khi trải qua bao điều thì lại nhìn cuộc sống nhẹ nhàng, xuôi dòng, biết yêu thương và cho đi, mà cũng không kém phần thực tế. Từ đó mình học được cách cuộc sống vận hành đa chiều và đa sắc màu như thế nào.

Nên dù không cố tình, mình đã đem bài học đó vào tác phẩm. Tranh, đối với mình không chỉ là vật trang trí đẹp đẽ, mà nên khiến người ta dừng lại một chút, nhìn ngắm, thư giãn thay vì lướt qua. Nhưng dù sao thì cũng cứ phải đẹp trước đã (cười).

Vẽ tranh chủ yếu về phụ nữ, trẻ em và văn hóa, chị cảm thấy đâu là những điểm chạm đến mình nhất để cho ra đời một tác phẩm?

Sự chân thật là điểm chạm của mình trong sáng tác. Chỉ cần chân thật với bản thân thì tác phẩm sẽ là chính mình. Mấy chuyện như xử lí kĩ thuật vẽ, hoạch định thời gian… chỉ là phụ. 

Tuy nhiên khi đã ấn định bản thân vào 1 đề tài, duy trì được cảm xúc chân thật với mình là không dễ. Chân thật ở đây thì còn tùy tính cách mỗi người. Đối với mình, sự chân thật còn được tạo ra từ mấy vấn đề nghe có vẻ không liên quan, như chế độ ăn chẳng hạn, nhưng nó giúp cảm xúc lành mạnh hơn.

Giữa 3 chủ đề: phụ nữ, trẻ em và văn hoá thì văn hoá lại cần nhiều yếu tố khác ngoài cảm xúc nhất, vì giống như làm văn hoá vậy, người họa sĩ phải nghiên cứu nhiều.